Florian Schneider

Florian Schneider, fundador do Kraftwerk, morre aos 73 anos

Florian Schneider, co-fundador do influente grupo pop eletrônico Kraftwerk, morreu aos 73 anos de morreu de câncer.

O quarteto alemão estabeleceu o modelo para a música de sintetizadores nas décadas de 1970 e 1980, com músicas como Autobahn e The Model, afrika bambaataa foi pioneiro da música eletrônica.

Eles alcançaram inovação musical e sucesso comercial e inspiraram dezenas de artistas em todos os gêneros, variando do techno ao hip-hop.

Midge Ure descreveu Schneider como “muito à frente do seu tempo”, enquanto o cantor Edwyn Collins resumiu : “Ele é Deus”.

florian schneider um dos fundadores do

Schneider fundador do grupo com Ralf Hütter em 1970 e permaneceu membro até sua partida em 2008.

Um comunicado disse que “ele faleceu de uma curta doença cancerígena apenas alguns dias após seu 73º aniversário”.

 

Homenagens fluíram do mundo da música. Gary Kemp, do Spandau Ballet, disse que Schneider é “uma influência tão importante em muitas músicas que conhecemos” e forjou “uma nova metrópole da música para todos nós vivermos

 

O tecladista de Duran Duran, Nick Rhodes, lembrou-se de ter ouvido o Autobahn e “quão radicalmente diferente soava de tudo o mais no rádio”.

Ele “despertou minha admiração por toda a inovação e criatividade”, e a “influência do grupo na música contemporânea está profundamente tecida no tecido da nossa cultura pop”, escreveu ele.

A OMD disse que estava “absolutamente arrasada” com as notícias, e Jean-Michel Jarre também prestou homenagem.

 

A longa lista de artistas que foram influenciados pelo Kraftwerk incluiu David Bowie, que nomeou a faixa V-2 Schneider em seu álbum Heroes, em homenagem a Schneider; bem como Depeche Mode, New Order e Daft Punk.

O Coldplay usou uma seção do Computer Love do Kraftwerk em seu hit Talk, enquanto Jay-Z e o Dr. Dre pegaram emprestado do Trans Europe Express por sua faixa Under Pressure. O Kraftwerk recusou Michael Jackson, que queria colaborar.

 

O grupo enfrentou resistência na imprensa musical britânica a princípio, mas alcançou inovação musical e sucesso comercial.

Eles romperam com a hipnótica Autobahn em 1975 e foram para o número um no Reino Unido com o single duplo do lado A, The Model / Computer Love, em 1982.

Até a imagem de Kraftwerk era mecânica – durante a década de 1970, eles começaram a se retratar como figuras robóticas, vestidas de forma idêntica e em pé atrás de teclados no palco.

(Reprodução: Space March)
(Reprodução: Space March)
Direitos autorais da imagemAFP
Legenda da imagemKraftwerk no palco em 2005

Com impressionantes capas de álbuns aumentando seu impacto visual, sua identidade artística e musical levou a uma série de residências aclamadas em galerias como Moma, de Nova York, e Tate Modern, em Londres, nos anos 2010.

Schneider já havia partido. Ele e Hütter permaneceram famosos como enigmáticos, mas Hütter disse ao The Guardian em 2009 que seu companheiro de banda não estava “realmente envolvido no Kraftwerk por muitos e muitos anos”.

Linha cinza de apresentação

‘Os Beatles eletrônicos’

Análise por Mark Savage, repórter de música da BBC

Em meados dos anos 70, a lealdade da banda ao que eles chamavam de “robot pop” estabeleceu o modelo sonoro para tudo, do hip-hop à house music via EDM e techno.

Em alguns lugares, eles foram apelidados de “os Beatles eletrônicos”, e é difícil discordar.

A música eletrônica já existia antes – desde o solo de musitron em Runaway, de Del Shannon, até o tema Doctor Who, em expansão mental, gravado pelo Radiophonic Workshop da BBC em 1963.

Mas o Kraftwerk desenvolveu um novo vocabulário musical, esculpindo sons hipnóticos e de baixa frequência que celebravam o passado romântico da Europa e aguardavam ansiosamente seu futuro brilhante.

Fonte BBC